About the Artists

• Marina Azahua

  Marina Azahua is a writer, editor, historian, and anthropologist. Her work addresses the archive, archival practice, representation, the effects of violence, and various forms of collective resistance. She is the author of two literary nonfiction books—Ausencia compartida. Formas de mirar (UNAM, 2025) and Retrato involuntario. El acto fotográfico como forma de violencia (Comisura/Sexto Piso, 2025)—and the nonfiction novel Archivo agonía (Sexto Piso, 2025). In 2015, alongside four friends, she founded the independent Mexican publishing house Ediciones Antílope, where she currently works as an editor.

  ---

  Marina Azahua es escritora, editora, historiadora y antropóloga. Su trabajo reflexiona en torno al archivo, las prácticas archivísticas, la representación, los efectos de la violencia y diversas formas de resistencia colectiva. Es autora de los libros de ensayo Ausencia compartida. Formas de mirar (UNAM, 2025) y Retrato involuntario. El acto fotográfico como forma de violencia (Comisura/Sexto Piso, 2025), así como de la novela Archivo agonía (Sexto Piso, 2025). En 2015 fundó junto con cuatro colegas la editorial independiente mexicana Ediciones Antílope, donde actualmente trabaja como editora.

• Bárbara Foulkes

  Bárbara Foulkes (Buenos Aires, 1982) is an Argentine-Mexican interdisciplinary artist, choreographer, and cultural manager based in Mexico City since 2008. Her practice lies at the intersection of expanded choreography and visual arts, exploring performance as a field of research into the body, perception, and the connections between humans, objects, and systems of force. She has presented her work in spaces like the Museo Experimental El Eco, MARCO, MUAC, The Kitchen, and Art Basel. In 2022, she received the Gorrita Azul Award for Work of the Year, and in 2025, the AVICOM-ICOM Award for Best Audiovisual Work for Museums for the documentary Mover las piedras, produced for the Diego Rivera Anahuacalli Museum.

  ---

  Bárbara Foulkes (Buenos Aires, 1982) es una artista interdisciplinaria argentino-mexicana, coreógrafa y gestora cultural radicada en la Ciudad de México desde 2008. Su práctica se sitúa entre la coreografía expandida y las artes visuales, explorando la performance como un campo de investigación sobre el cuerpo, la percepción y las relaciones entre humanos, objetos y sistemas de fuerza. Ha presentado su trabajo en espacios como el Museo Experimental El Eco, MARCO, MUAC, The Kitchen y Art Basel. En 2022 recibió el Premio Gorrita Azul a Obra del Año y en 2025 el premio AVICOM-ICOM a Mejor Trabajo Audiovisual para Museos por el documental Mover las piedras, realizado para el Museo Diego Rivera Anahuacalli.

• Ricardo Gamboa

  Ricardo Gamboa (they/them), PhD, is an award-winning artist, activist, scholar, and screenwriter from Chicago whose work explores radical art, popular education, and social transformation. For over two decades, they have created politically engaged theater, media, and performance that mobilize culture as grassroots pedagogy and collective worldmaking. Projects include the viral web series BRUJOS, the underground talk show The Hoodoisie, and Chicago’s autonomous theater company Concrete Content, known for their immersive, socially potent productions. Gamboa has written for Amazon, FX, HBO Max, and Showtime and is the author of a forthcoming Haymarket Books title on radical art and social change.

  ---

  Ricardo Gamboa (elle/ellex), doctorade en Filosofía, es unx galardonade artistx, activistx, académicx y guionistx, originarie de Chicago, cuyo trabajo explora el arte radical, la educación popular y la transformación social. Durante más de dos décadas ha creado teatro, medios de comunicación y performances con un fuerte compromiso político que movilizan la cultura como pedagogía popular y construcción colectiva de mundos. Entre sus proyectos se incluyen la célebre serie web BRUJOS, el programa alternativo de entrevistas The Hoodoisie y la creación de la compañía teatral independiente Concrete Content de Chicago, conocida por sus producciones inmersivas y de gran impacto social. Gamboa ha escrito para Amazon, FX, HBO Max y Showtime, y es autorx de un libro sobre arte radical y cambio social próximo a publicarse en Haymarket Books.

• Rubén Gutiérrez

  Rubén Gutiérrez (Monterrey, Mexico, 1972) is a visual artist, writer, performer, and filmmaker whose work has been exhibited in Mexico and internationally since 1993. He has represented Mexico at major events such as the Rotterdam Film Festival, the Buenos Aires Biennial, and the Praga Biennial. He received the CIFO Emerging Artist Grant and is a fellow of the Mexican National System of Art Creators. His work is included in important public and private collections. As a curator, he has organized exhibitions and video programs worldwide. He directed the films Piérdete entre los muertos (2018) and Demasiado triste para ver películas (2025).

  ---

  Rubén Gutiérrez (Monterrey, México, 1972) es un artista visual, escritor, intérprete y cineasta cuya obra se ha exhibido en México y en otros países desde 1993. Ha representado a México en importantes eventos como el Festival de Cine de Rotterdam, la Bienal de Buenos Aires y la Bienal de Praga. Fue acreedor de la Beca CIFO para Artistas Emergentes y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas. Como curador ha organizado exposiciones y programas de video a nivel mundial. Fue director de las películas Piérdete entre los muertos (2018) y Demasiado triste para ver películas (2025).

• Aram Han Sifuentes

  Aram Han Sifuentes is a fiber and social practice artist who creates participatory projects around themes of protest, voting rights, citizenship, and immigrant justice. Solo exhibitions of her work have been presented at the Jane Addams Hull-House Museum (Chicago), Hyde Park Art Center (Chicago), Chicago Cultural Center (Chicago), Pulitzer Arts Foundation (St. Louis), moCa Cleveland (Cleveland), and Skirball Cultural Center (Los Angeles). Aram has received numerous awards including a 3Arts Award, 3Arts Next Level Award, Map Fund, Joyce Award, and Smithsonian Artist Research Fellowship. She is currently an adjunct professor at the School of the Art Institute of Chicago.

  ---

  Aram Han Sifuentes es una artista textil y de práctica social que crea proyectos participativos en torno a temas como la protesta, el derecho al voto, la ciudadanía y la justicia para inmigrantes. Ha presentado exposiciones individuales en el Museo Jane Addams Hull-House (Chicago), el Centro de Arte de Hyde Park (Chicago), el Centro Cultural de Chicago (Chicago), la Fundación Pulitzer de las Artes (San Luis, Misuri), el moCa Cleveland (Cleveland) y el Centro Cultural Skirball (Los Ángeles). Aram ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio 3Arts, el Premio 3Arts Next Level, el Premio Map Fund, el Premio Joyce y la Beca de Investigación Artística Smithsonian. Actualmente es profesora adjunta en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago.

• Tongji Philip Qian

  Tongji Philip Qian is a multidisciplinary artist and the co-founder of TPQ Studio. His artistic practice expands the limit of artmaking through conceptual lenses such as speed, labor, internationalism, and immigration. Rooted in images and words, Qian’s research investigates knowledge production in contemporary art with a scholarly focus on movements such as Minimalism, Post-Minimalism, and Conceptual Art. His recent projects include In the Order of Appearance and With Gratitude to All (2026), Neighborly Passport Keep Right Except To Pass (2023), and No-risk Hour (2019– ). He is Collegiate Assistant Professor in the Department of Visual Arts at the University of Chicago.

  ---

  Tongji Philip Qian es un artista multidisciplinario y cofundador de TPQ Studio. Su práctica artística amplía los límites de la creación artística mediante enfoques conceptuales como la velocidad, el trabajo, el internacionalismo y la inmigración. Arraigada en imágenes y palabras, la investigación de Qian explora la producción de conocimiento en el arte contemporáneo con un enfoque académico informado por movimientos como el Minimalismo, el Posminimalismo y el Arte Conceptual. Entre sus proyectos recientes se incluyen In the Order of Appearance y With Gratitude to All (2026), Neighborly Passport Keep Right Except To Pass (2023) y No-risk Hour (2019– ). Qian es Profesor Adjunto en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chicago.

• Jennifer Scappettone

  Jennifer Scappettone works at the confluence of the literary, scholarly, visual, and performing arts. She is the author of five books of poetry, prose, translation, and cross-genre documentary work, as well as a range of chapbooks. Scappettone has collaborated with musicians, architects, and dancers to create counterhistories of sites ranging from Trajan’s aqueduct to the Quincy Copper Mine, and her visual poetry has been installed at venues ranging from the Kunstverein München to the Newhouse Center for Contemporary Art. She teaches literature, creative writing, gender studies, and environmental humanities at the University of Chicago, where she founded and currently directs the Environmental Arts+Humanities Lab.

  ---

  Jennifer Scappettone trabaja en la confluencia de las artes literarias, académicas, visuales y escénicas. Es autora de cinco libros de poesía, prosa, traducción y documentales multidisciplinares, además de varias ediciones de bolsillo. Scappettone ha colaborado con músicos, arquitectos y bailarines para crear contranarrativas sonoras de lugares que van desde el acueducto de Trajano hasta la mina de cobre de Quincy. Su poesía visual se ha expuesto en espacios como la galería de arte Kunstverein München y el Newhouse Center for Contemporary Art. Jennifer también imparte clases de literatura, escritura creativa, estudios de género y humanidades ambientales en la Universidad de Chicago, donde fundó y dirige el Laboratorio de Artes y Humanidades Ambientales.

• Karen Villeda

  Karen Villeda (Tlaxcala, 1985). She has published seven poetry collections, four books of essays, and three children’s books. Her work has been recognized with more than 15 awards for poetry, essay, and narrative, including the 2018 Gilberto Owen National Literature Prize. Her literary creations have been translated into various languages such as German, Arabic, French, Greek, English, and Portuguese. Her book Dodo (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2013) is part of the US Library of Congress’s audio collection project within the Hispanic Literature Archive, one of the few Mexican poetry collections included in this project. In 2015, she participated in the University of Iowa’s International Writing Program. In 2018, she was Writer-in-Residence at the Vermont Studio Center, and, in 2022, she won the Página Dorada residency for Mexican women writers under 40 at Under the Volcano. She has held grants from several remarkable institutions such as the Pollock-Krasner Foundation, Open Society Foundations, Ragdale Foundation, Central European University, the National Fund for Culture and the Arts, and the System of Support for Creation and Cultural Projects. In her project POETronicA, she establishes a dialogue between literature and multimedia.

  ---

  Karen Villeda (Tlaxcala, 1985). Ha publicado siete poemarios, cuatro libros de ensayos y tres libros infantiles. Su‌ ‌obra‌ ‌ha‌ ‌sido‌ ‌reconocida‌ ‌con‌ ‌más‌ ‌de‌ ‌quince‌ ‌premios‌ de‌ ‌poesía,‌ ‌ensayo‌ ‌y‌ ‌narrativa‌, como el Premio Nacional de Literatura “Gilberto Owen” 2018. Sus‌ ‌creaciones‌ ‌literarias‌ ‌han‌ ‌sido‌ ‌traducidas‌ ‌a‌ ‌diversos‌ ‌idiomas‌ ‌como‌ ‌alemán,‌ ‌árabe,‌ ‌francés,‌ ‌griego,‌ ‌inglés‌ ‌y‌ ‌portugués. ‌Su libro Dodo (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2013) forma parte de la colección Archivo de Literatura Hispánica en Audio y ella es una de las pocas poetas mexicanas que forman parte de este proyecto por parte de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. En‌ ‌2015‌ ‌participó‌ ‌en‌ ‌el‌ ‌Programa‌ ‌Internacional‌ ‌de‌ ‌Escritura‌ ‌de‌ ‌la‌ ‌Universidad‌ ‌de‌ ‌Iowa‌; en‌ ‌2018‌ ‌fue‌ ‌Escritora‌ ‌Residente‌ ‌del‌ ‌Vermont‌ ‌Studio‌ ‌Center y en 2022 fue la ganadora de la residencia Página Dorada para escritoras mexicanas menores de 40 años en Under the Volcano.‌ ‌Ha sido becaria de la Pollock-Krasner Foundation, Open Society Foundations, la Ragdale Foundation, la Central European University, ‌el‌ ‌Fondo‌ ‌Nacional‌ ‌para‌ ‌la‌ ‌Cultura‌ ‌y‌ ‌las‌ ‌Artes, y el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales. En su proyecto POETronicA dialoga con literatura y multimedia.