Doris Salcedo
Imágenes

Doris Salcedo, 6 y 7 de noviembrede 2002. 280 sillas de madera y cuerda; dimensiones totales variables. Proyecto público efímero, Palacio de Justicia, Bogotá, 2002
Foto: Sergio Clavijo
Doris Salcedo, Sintítulo, 1998. Armoires de madera, mesa de madera, concreto y acero; 71 ¼ x 49 x 25 pulgadas. (181 x 124.5 x 63.5 cm). Colección de Leo Katz, Bogotá
Foto: David Heald
Doris Salcedo, Sintítulo, 2008. Armario de madera, gabinete de madera, hormigón y acero; 86 5/8 x 95 ¼ x 40 pulgadas. (220 x 242 x 102 cm). Colección Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, regalo de Katharine S. Schamberg por intercambio, 2008.20

Doris Salcedo, desrecordada I, 2014. Hilo de seda y agujas de coser; 35 x 21 1/2 x 6 1/4 pulg. (89 x 55 x 16 cm)
Colección de Diane y Bruce Halle
Doris Salcedo, Acción de Duelo, 2007. Velas; aprox. 267 x 350 pies (81.4 x 106.7 m). Proyecto público efímero, Plaza de Bolívar, Bogotá, 3 de julio de 2007
Foto: Sergio Clavijo
Doris Salcedo, Sintítulo, 1998. Gabinete de madera, concreto, acero, vidrio y ropa; 72 ¼ x 39 x 13 pulgadas. (183.5 x 99.5 x 33 cm). Colección de Lisa y John Miller, regalo fraccional y prometido para el Museo de Arte Moderno de San Francisco
Foto: David Heald
Doris Salcedo, Una Flor de Piel, 2014. Pétalos de rosa e hilo; 525 x 256 pulg. (1333.5 x 650 cm). Vista de instalación, Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima, 2014. Cortesía del artista
Foto: Kazuhiro Uchida
Doris Salcedo, Untitled, 2003, 1.550 sillas de madera; aprox. 33 x 20 x 20 pies (10.1 x 6.1 x 6.1 m). Proyecto público efímero, 8ª Bienal Internacional de Estambul, Estambul, 2003
Foto: Sergio Clavijo
Doris Salcedo, Sintítulo, 2003. 1.550 sillas de madera; aprox. 33 x 20 x 20 pies (10.1 x 6.1 x 6.1 m). Proyecto público efímero, 8a Bienal Internacional de Estambul, Estambul, 2003
Foto: Muammer Yanmaz
Doris Salcedo. Vista de instalación, 1ª Bienal de Arte Contemporáneo de Liverpool, Catedral de Liverpool, Liverpool, 1999
Foto: Nick Hunt cortesía del Archivo Bienal de Liverpool de la Universidad John Moores de Liverpool
Doris Salcedo, Plegaria Muda, 2008—10. Madera, hormigón, tierra y pasto; 166 partes, cada una: 64 5/8 x 84 1/2 x 24 pulgadas. (164 x 214 x 61 cm), dimensiones totales variables. Vista de instalación, cámara: Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2011. Colección Inhotim, Brasil
Foto: Patrizia Tocci
Doris Salcedo, Shibboleth, 2007. Concreto y acero; longitud: 548 pies. (167 metros). Vista de instalación, Turbine Hall, Tate Modern, Londres, 2007
Foto: Sergio Clavijo
Doris Salcedo. Vista de instalación, Doris Salcedo Studio, Bogotá, 2013
Foto: Oscar Monsalve Pino reproducida por cortesía de White Cube
Doris Salcedo, Sintítulo, 1986. Estantería de acero, cuna de acero, plástico, goma, cera y fibra animal; 73 1/2 × 94 7⁄8 × 18 1⁄8 pulg. (187 × 241 × 46 cm). Tate: Comprado 2002
Foto: & Amplificador Orcutt; Van Der PuttenQuiénes somos
El Museo de Arte Contemporáneo de Chicago presenta la primera retrospectiva de la obra de la reconocida escultora Doris Salcedo (colombiana,n. 1958). Salcedo, que vive y trabaja en Bogotá, ganó prominencia en la década de 1990 por su fusión de formas posminimalistas con preocupaciones sociopolíticas. La exposición presenta todos los principales cuerpos de trabajo de los treinta años de carrera de la artista, la mayoría de los cuales nunca antes se habían mostrado juntos, así como el debut estadounidense de su reciente obra principal Plegaria {Muda {bio: (2008—10) en Estados Unidos.
La obra de Salcedo está profundamente arraigada en el panorama social y político de su país, incluyendo su larga historia de conflictos civiles, pero sus esculturas e instalaciones abordan sutilmente estas circunstancias plagadas con elegancia y una sensibilidad poética que equilibra la gravedad de sus sujetos. Salcedo fundamenta su arte en un riguroso trabajo de campo, que implica entrevistas extensas con personas que han experimentado pérdidas y traumas en su vida cotidiana debido a la violencia política. En años más recientes, Salcedo ha creado instalaciones a gran escala y específicas de un sitio en todo el mundo, incluyendo Turquía, Italia, Gran Bretaña y su Colombia natal. Sin embargo, en lugar de hacer representaciones literales de violencia o trauma, las obras de Salcedo transmiten la sensación de ausencia y falta de cuerpo y evocan una sensación colectiva de pérdida. Las piezas resultantes se involucran con múltiples dualidades a la vez: fuerza y fragilidad, lo efímero y lo duradero, y llevan elementos de curación y reparación en el cuidadoso y laborioso proceso de su elaboración.
La exposición comienza con una selección de sus primeras obras hechas de muebles de hospital y pilas de camisas blancas empaladas por barras de hierro. Salcedo recá la instalación original de estas obras tal como se mostrará por primera vez en Bogotá en 1990. Un gran grupo de piezas de su trabajo más largo y continuo se exhiben en masa por primera vez desde 1998: esculturas hechas con puertas, mesas, armarios, sillas y otros muebles llenos de hormigón, objetos simbólicos de la perturbada esfera doméstica y sus vínculos sociales que mantienen. Otras instalaciones importantes incluyen La Casa Viuda (1993-1995), un grupo de esculturas hechas principalmente a partir de puertas encontradas y otros muebles que se han vuelto disfuncionales; Unland (1995—98), un grupo de tres obras que combinan individualmente mesas diferentes, aparentemente cosidas con cabello humano y seda cruda; Atrabiliarios (1992—2004)}, que encierra zapatos abandonados dentro de las paredes de la galería, detrás de una superficie translúcida; lo mencionado anteriormente ariaMuda, una instalación expansiva de mesas, invertida una sobre otra, con hojas de hierba individuales que crecen a través de agujeros en sus superficies; y A Flor de Piel
En conjunto con la exposición, el MCA está produciendo un cortometraje que documenta las instalaciones efímeras y específicas del sitio de Salcedo, obras que ya no existen o son imposibles de exhibir en las galerías del museo, así como una publicación de 250 páginas con ilustraciones a todo color y una visión general de la carrera del artista por destacados académicos y curadores. El catálogo está editado por Madeleine Grynsztejn y Julie Rodrigues Widholm, con una introducción de Madeleine Grynsztejn y contribuciones de Julie Rodrigues Widholm, Elizabeth Adan, Katherine Brinson, Helen Molesworth y Doris Salcedo.
Doris Salcedo es cocurada por la directora de Pritzker, Madeleine Grynsztejn, y la curadora Julie Rodrigues Widholm, con la ayuda del asistente curatorial Steven L. Bridges, y estará en la MCA del 21 de febrero al 24 de mayo de 2015. La exposición viaja al Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, del 26 de junio al 14 de octubre de 2015, y al Museo de Arte Pérez, Miami, del 20 de abril al 17 de julio de 2016.
SITIO WEB
Texto de la galería
Financiamiento
Harris Family Foundation brinda apoyo principal para Doris Salcedo en memoria de Bette y Neison Harris: Caryn y King Harris, Katherine Harris, Toni y Ron Paul, Pam y Joe Szokol, Linda y Bill Friend, y Stephanie y John Harris. Stefan Edris y Gael Neeson, The Bluhm Family Foundation, Anne Kaplan, Howard y Donna Stone, la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales y Helen y Sam Zell proporcionan apoyo adicional.
El apoyo principal es proporcionado por The Chicago Community Trust; el Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia, el Ministerio de Cultura de Colombia y la Embajada de Colombia en Washington DC; Barbara Bluhm-Kaul y Don Kaul; Paula y Jim Crown; Nancy y Steve Crown; Walter y Karla Goldschmidt Foundation; Liz y Eric Lefkofsky; Susana y Ricardo Steinbruch; y Kristin y Stanley Stevens.

bajo:
El apoyo generoso adicional es proporcionado por la National Endowment for the Arts, Christie's, Marilyn y Larry Fields, la Fundación Diane y Bruce Halle, Agnes Gund, la Fundación de la Familia Kovler, Nancy y David Frej, Mary E. Ittelson, Lilly Spetta, Jennifer Aubrey, la Fundación Dedalus, Jacques y Natasha Gelman Trust, Martin Modahl, Lois y Steve Eissi y la Fundación de la Familia Eisen, Ashlee Jacob, la afiliada de North Shore de la MCA, Carla Emil y Rich Silverstein, Jeanne y Michael Klein, Lisa y John Miller, Elizabeth Firestone Graham Foundation, la Fundación Graham para Estudios Avanzados en Bellas Artes, Emily Rauh Pulitzer, Maria C. Bechily y Scott Hodes, la Fundación de la Familia Barbara Lee, Jill Garling y Tom Wilson, Solita Mishaan y Sara Szold.
Las galerías del artista también han brindado apoyo para presentar la exposición y el catálogo: White Cube y Alexander y Bonin, Nueva York.
El banner promocional en Ohio Street y Kingsbury Street (enero a febrero de 2015) para Doris Salcedo es proporcionado por East Bank Storage.