Anne Collier

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Anne Collier es la primera gran exposición de la fotógrafa, trazando su carrera desde 2002 hasta la actualidad. Con alrededor de cuarenta obras, la exposición presenta varios temas que han dominado la práctica de Collier(estadounidense, 1970) durante la última década, incluyendo la psicología pop, los clichés y convenciones de la fotografía comercial, la autobiografía y el acto de mirar o ver. Estos temas recurrentes proporcionan información sobre los problemas apremiantes que suelen enfrentar los fotógrafos hoy en día, especialmente un artista que trabaja en la poderosa estela del feminismo. Por ejemplo, Collier muestra cómo un sexismo lascivo ha guiado durante mucho tiempo la publicidad de productos fotográficos, así como la cultura de las revistas de fotografía. En otra parte, en la serie de larga data Mujer con una cámara, destaca cierto tipo de heroína cinematográfica, que de repente está empoderada cuando se coloca una cámara en sus manos. Marilyn Monroe, Faye Dunaway, Jacqueline Bisset, incluso Cheryl Tiegs, todos sujetos muy fotografiados, vuelven a poner la cámara en el espectador en una inversión feminista de “la mirada masculina”. Collier suele fotografiar imágenes que ya existen en la cultura popular, como fundas para álbumes de discos, revistas, libros de mesa de café, imágenes fijas de películas de Hollywood y agendas pictóricas, con un fondo neutral de estudio. En muchos sentidos, se puede entender que su trabajo sigue una tradición artística conceptual heredada de Marcel Duchamp, Andy Warhol y Douglas Huebler de señalar los artefactos irónicos y cargados de contenido de nuestra era mediática en lugar de crear nuevos objetos. El estilo fotográfico genial y desapegado de Collier, que se manifiesta en impresiones a gran escala en color, elimina cualquier artificio innecesario entre los espectadores y el material que encuentra tan fascinante.

Organizada por James W. Alsdorf, el curador principal Michael Darling, la exposición va acompañada de un catálogo ilustrado con ensayos de Anne y Joel Ehrenkranz, curadora del Museo de Arte Americano Darling y Whitney, Chrissie Iles, y un ensayo creativo de la novelista Kate Zambreno. Como atestiguan la exposición y el libro, la amplia gama de trabajos de Collier proporciona un comentario conmovedor sobre la considerable influencia que ejerce la fotografía en la sociedad en general. Collier negocia lo personal y lo universal de una manera fluida y sofisticada, con una profundidad inusual pero también con una accesibilidad generosa. Por estas razones, además de la inteligencia y energía sostenidas de su trabajo, ha surgido como una voz importante dentro del campo de la fotografía contemporánea.